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《老中医》:拿枪是救世,诊脉亦是报国

2019-03-15 17:53     娱乐    

文 | 柯蛙

昨晚,热播剧《老中医》顺利收官。

追完满满40集之后,最大的感触是荡气回肠,意犹未尽。

从数据上看,《老中医》的表现堪称完美。

最后几集在央视收视率持续破2,直播关注度最高峰值3.3,以碾压的态势荣登榜首。

口碑上更是好评如潮,收官阶段的剧情讨论趋于白热化。

伴随着《老中医》的圆满落幕,以及《都挺好》的势头一片大好......在2019年的春天,我们看到了一个值得欣慰的现象——

质量上乘的品质剧终于完成了对偶像网络剧的突围。

舆论趋于冷静了,流量,也终于流到了它应该进入的那个池子。

的确,2019年对于影视圈来说确有万象更新的势头。

首先就是流量演员不灵了,反之,这是一个属于“大叔演员”的春天。

从春节档开始,我们就发现流量演员集体消失。

比如我们在谈论那些“百亿影帝”“新喜剧之王”的名号时,我们是在谈论吴京、黄渤、沈腾。

而我们在为《流浪地球》欢呼时,我们发现其实里面占据重要戏份的,是李光洁。

在最近的热播剧中,同样是“大叔演员”打天下。

看看《逆流而上的你》《都挺好》《芝麻胡同》里都有谁?

潘粤明、倪大红、何冰、郭京飞......

说到这,就更不能不提我们今天要讲的《老中医》。

《老中医》可以说汇聚了中国宗师级的演员,陈宝国、冯远征、倪大红......

怎样才能成为宗师级的演员?首先就是你必须要明白,人设没有那么重要,角色才是安身立命的根基。

翻开陈宝国的履历,你会惊叹一个演员怎么能演过这么多好作品——9.7分的《大明王朝1566》,9.3分的《大宅门》,9.2分的《茶馆》,9.0分的《汉武大帝》......

冯远征和倪大红老师也不用多介绍了,三人加在一块就是神仙打架就对了。

俗话说戏骨戏骨,就是能把戏演到骨子里。《老中医》中的表演,担得起这样的评价。

除了演员顶级之外,《老中医》的制作班底同样是国内顶级的。

导演毛卫宁,国内现实主义剧领域的一线大导,代表作有2015年的现象级热播剧《平凡的世界》。

编剧高满堂,同样是国内的顶级编剧,行业大牛级角色,写出过《闯关东》《温州一家人》《老农民》等一些列经典好剧。

强势的制作班底保证了品质的基本盘,下面我们来看看剧作本身。

从片名就可以看得出来,《老中医》这次的题材对准的是国内少见的中医领域。

此前有关中医题材的剧作寥寥无几,所以也可以说《老中医》是几部稀有的拓荒之作中的一员。

相关影视作品少,也造成了我们对中医知之甚少。

2015年,屠呦呦凭借青蒿素获得诺贝尔医学奖,中国的中医药研究由此在世界大放异彩。

但比较尴尬的是,作为历史悠久的国粹之一,国内民众对中医药的了解却极为有限,也保持着含糊不清的态度。

于是,用影视作品的方式来为中医药正本清源,成为了《老中医》的初心。

但说来轻松,中医本身学问极深,专业性极强。

为了保证严谨的态度,编剧高满堂几次到“中医之乡”常州采风,熟读几十本医学名著才渐渐找到感觉。

陈宝国、陈月末父子为了拿捏准角色,开拍半年前就全心准备角色,熟读医学著作。

冯远征本身就出身于中医世家,爷爷曾是陕西名医。而且冯远征老师此前还演过一部王竞导演的冷门佳片《大明劫》,经验本身就相当丰富。

当然影视作品不是纪录片,对于专业性作者只能无限逼近,观众也无需苛求。因为影视作品的核心,还是故事。

故事的可看性,故事的立意与本质,才是影视作品的根基。

可以说《老中医》在保证了专业性的前提下,它的故事本身并不晦涩,反而称得上是绘声绘色。

中医只是它的“表”,在故事类型上,它其实趋近于民国职场剧的架构。

几桩离奇医案,几位沪上名医,内有自己人互相残杀,外有强敌环伺。

《老中医》的故事险象环生,具有很强的可看性。

陈宝国作为孟河医派传人,孤身来到虎穴龙潭的上海乱世,他的名医之路,其实也是一条打怪升级之路。

他要跟同行斗,跟内鬼斗,跟上海的土豪劣绅地痞流氓斗,甚至还要跟想取缔中医的汪伪政权斗。

所以我们可以把它看作是医疗剧,也可以把它看作是职场剧,甚至可以把它看作是商战剧。

这些张弛有度的冲突铺排,就是看点的保证,也是戏剧张力的来源。

但这就能说它是一流好剧吗?

不全是。

其实上面的部分都算看点,下面要说的,才是立意。

因为如果之前这些还只是无伤大雅的内斗的话,那随着剧情的深入,后期就慢慢升华到了民族大义的阶段。

彼时的上海是乱世,风谲云诡,四面楚歌。

《老中医》为什么会把舞台选在上海,就是因为乱世见人心。

翁泉海在前面的内斗中,以一身正气展现了一代中医的风范。

而在后面日寇逼近大敌当前时,又以一身傲气展现了一代国人的风骨。

所以《老中医》的野心,的确是要为“中医”正本清源,但又仅仅如此吗?

不对,它有更大的野心。

其实何谓“老中医”?

就是既要“悬壶”,还要“济世”;既要救个人,还要抚众生。

既要疗百姓,更要医家国。

《老中医》的野心正在于后者。

所以在最后几集中,我们看到了中医与日本西医的对抗,这里的隐喻不言自明。

它是想借中医的命运展现彼时家国的命运。

是想用中医的突围,隐喻中国的突围。

那翁泉海是谁?

不就是那一代浴血奋战的国人吗?

拿枪是救世,诊脉亦是报国。

他在剧中所表现出来的姿态与智慧,也就是那一代国人的风范与智慧。

由此再来复盘《老中医》全剧,我们会发现这是一个各方面都相当扎实的作品。

首先表演毋庸置疑。

就内容来看,前期作为一部行业剧够专业,矛盾冲突铺排合理张弛有度,后期的升华又触动人心。

把小众的题材,拍出了恢弘的厚度,也拍进了大众的心里。

所以其实万物归一,故事只是载体,无论哪行哪业,它讲的都是彼时中国。

而且归根结底,它讲的是人,是人的善恶与抉择。这些才是故事永恒不变的灵魂。

《老中医》的灵魂是什么?

还是一种民族精神,一种传承不息的智慧,一种“道”。

不管是《老中医》还是《老农民》,也不管是“老中医”还是“新西医”,影视艺术作品都是相通的,它的终极目的,就是希望每个人都守住自己心中的“道”。

那说回到开头所说的,为什么2019年流量明星集体消失了?为什么偶像剧不灵了?

就是因为他们心中的“道”是错误的,或者说,在那些偶像剧当中,根本就没有“道”。

它们把“道”建立在了一些速朽的物质之上,随风摆动,摇摇欲坠。

所以,“2019年是大叔演员的春天”,也必将是类似于《老中医》这样现实主义佳作的春天。

所有的胜利都来之不易,三月花正好,那是因为它们挨过了严冬。

正是因此,好演员与好作品才更应该被我们所珍视。